"La superficie es plana" es una compilación y selección de obras del año
2015 a la fecha, dónde el dibujo como medio flexible para producir y reproducir formas simples y detalladas, formas gestuales o realistas; lo "flatness" (la planitud de
los formatos bidimensionales); y el interés por las nociones de información, tiempo, creación y uso de las imágenes, son
las constantes en esta muestra.
Av. Independencia 607, esq. Gracía Vigil, Centro Histórico
Oaxaca, México
Abierto de martes a domingo
10:00 a 18:00 hrs
Somos bellos
Efraín
Constantino Estrada
Barranco es hipócrita, descarado, es propio
y es ajeno. Su obra es bella, es sexista, es ajena. So what?, por eso es
bella. Es abyecta. Somos una sociedad hipócrita. No hay Cerati, no hay
Tarantino. No hay referencias encriptadas –legibles, apenas, por unos cuantos
iniciados–. Casi no hay ninguna. Ninguna de ellas. No hay totems, casi no... Y
aún así, ese mundo sigue ahí, está en la obra como un todo. Como un perfume
casi imperceptible, un velo que lo cubre, un fluido que lo permea todo. Todo
está normalizado. Barranco es hipócrita. Su obra es sexista. Somos una sociedad
hipócrita.
Hay algo que es propio y extraño. Los
vibrantes colores del acrílico son más reales porque no son verdaderos, son
idealizados. Están normalizados. El color carne es más carne porque es ajeno,
no es verdadero. Está idealizado. Es perfecto, es extraño y es violento. Es
normativo. Hay cosas que son propias, ajenas, extrañas y violentas. A su vez
son todo y nada. Un pedazo de cuerpo, una pierna con el resto del cuerpo
amorfo. Es propio y extraño. Es bello, es violento. Está normalizado,
estetizado. Me recuerda un hermoso fragmento de cuerpo en un remoto paisaje
antártico. Tonos rojos, tonos púrpura. Una escena de John Carpenter. Un cuerpo,
un trozo de carne: Stoya, pornstar. La mujer como objeto del mercado,
objeto del deseo idealizado, todo está normalizado. La obra de Barranco es
hermosa, es sexista, es violenta, es normativa. So what?, por eso es
bella. Es abyecta. Somos una sociedad hipócrita.
La obra de Barranco puede ser banal, y no.
Es superficial, porque vive en las superficies. En los planos superficiales de
la sociedad, de las supermarcas comerciales de la industria cultural, pero
sobre todo, vive en los planos de obra. El dibujo es la superficie, es el trazo
y el recorte superpuestos. Es agencia y es ensamblaje. Es lienzo sobre lienzo,
superficie sobre superficie y plano sobre plano. Plano comercial sobre plano
ideológico sobre plano social sobre plano técnico sobre plano físico. Barranco
se mueve como un estratega. Produce en un cuarto cualquiera, como éste, se
adueña y lo convierte en su plano. Su campo de batalla. Produce en una economía
paupérrima. Un lápiz, una hoja, un trozo de tela, un pedazo de lija. Y se
apropia de los métodos de la globalización, de la producción en masa. No
escapa, ni reniega. Se apropia. Almacena, reproduce. Corta y pega. Ensambla,
configura y reconfigura. Se adueña.
Barranco es hipócrita, descarado, es propio
y es ajeno. Su obra es bella, es sexista, es ajena. So what?, por eso es
bella. Es abyecta. Somos una sociedad hipócrita. Somos bellos, incompletos,
banales...
Piezas en diferentes superficies que se complementaron formando planos dentro del montaje de la exposición, como parte del mismo proceso de las obras. Papel, recortes de papel, recortes de lino con pintura, madera, retazos de fieltro, papel pintado, fotos encontradas, algunos marcos, patrones de líneas, parches bordados, pedazo de lija, formas geométricas irregulares, colores acrílicos.
Manipulación-Intervención-Apropiación al video "Take on me", realizado en conjunto con Efraín Constantino para su proyecto "Canciones pop".
https://vimeo.com/143505427
“Pintura y carne (Human painting series)”, es un
conjunto de dibujos sobre papel, a lápiz y pintura acrílica, con formas humanas y
abstractas, con colores aplicados directamente del frasco a la superficie, como
una práctica de usar los tonos preestablecidos de fabricación (el color “carne” de los cuerpos y su irrealidad bidimensional), a manera de "pantone" personal, o paleta de colores en existencia.
Serie “A 4”: Dibujos sobre papel de formato A4 de block Ledger para arquitectura, partiendo de impresiones a inyección de tinta de imágenes recopiladas que son recortadas y manipuladas como formas geométricas o abstractas, dónde el dibujo complementa la composición con lápices de colores, grafito, marcadores, pintura, collages y sellos de goma, generando así diferentes planos en cada obra.
Fotocopias manipuladas y dibujos a tinta / papel bond
Dibujos a muro
(Tapiz de líneas, formas, patrones, ensambles-collages, como un cuaderno de apuntes)
